狗头CEO爆火！Beeple新展讽刺科技巨头算法操控，马斯克、扎克伯格化身赛博犬。
12 月 5 日消息，科技媒体 Gizmodo 于昨日（12 月 4 日）发布报道，披露数字艺术家 Beeple 在迈阿密巴塞尔艺术展（Art Basel Miami Beach）上推出一件极具现实批判性的装置艺术作品。该作品以高度工业化的机械载体，直指算法权力垄断视觉生产这一当代文化症结，引发业内广泛关注与深度讨论。
注：Beeple 创作的 JPEG 作品于 2021 年在佳士得拍出 6930 万美元（现汇率约合 4.91 亿元人民币）。一位未透露姓名的买家获得了 Beeple 的《Everyday: The First 5000 Days，2007–21》，这幅数字拼贴画由艺术家自 2007 年起每日坚持发布的图像累积而成，被视为 NFT 艺术史上的里程碑事件。此次新作虽形式迥异，却延续了其一贯对“创作权”“观看权”与“平台权”三重关系的持续诘问。
Beeple 将波士顿动力风格的四足机器人改造为一组拟人化“科技图腾”，头部搭载由面具制作师兰登・迈耶（Landon Meier）打造的超写实硅胶面具——形象涵盖埃隆・马斯克、马克・扎克伯格、杰夫・贝索斯等科技寡头，亦包括毕加索、安迪・沃霍尔及 Beeple 自身。这些机器狗被置于半透明围栏中无序踱步，动作僵硬而重复，恰如算法推荐流中永不停歇的信息循环。更富冲击力的是，它们不时从尾部“排泄”出即时拍摄并热敏打印的照片，现场观众驻足围观、拍照、质疑，形成一场真实与荒诞交织的微型行为剧场。
尤为值得注意的是，每只机器狗产出的照片并非随机输出，而是严格依据其头部所代表的身份进行风格化生成：扎克伯格版输出带有 Meta 标志性蓝灰冷调、虚拟界面叠加与低多边形建模的“元宇宙美学”影像；马斯克版则统一采用高对比度黑白滤镜，暗合其推崇的极简主义与技术决定论话语；毕加索版呈现碎裂重构的立体主义构图，沃霍尔版则复刻丝网印刷质感与重复消费符号——这种精准的“身份-风格绑定”，实则是对平台人格化、算法人格化趋势的一次辛辣反讽：当巨头不再仅是决策者，而成为审美范式本身，我们是否正在丧失对“何为真实”“何为美”的自主判断力？
贝索斯版机器狗被刻意设定为“只看不拉”，这一留白耐人寻味。它既是对贝索斯长期回避公开算法责任姿态的隐喻式批评，也暗示着资本巨头在视觉权力结构中的特殊位置——他们构建系统却不参与内容生产，坐拥分发权却规避创作伦理。展区内还出现了佩戴谷歌联合创始人谢尔盖・布林、高盛 CEO 大卫・所罗门等商界精英面具的机器狗，这种科技资本与金融资本的混搭陈列，进一步消解了传统艺术展的精英叙事边界，暴露出当下权力网络的真实肌理：技术话语权早已与资本控制权深度互嵌。
Beeple 向媒体明确阐释，该装置的核心立意在于揭示“视觉权”的历史性位移——人类曾通过画家、摄影师、导演等专业创作者的眼睛理解世界；而今天，马斯克、扎克伯格等人所掌控的社交平台与 AI 推荐引擎，正以前所未有的规模与精度，定义亿万人每天看到的第一张图、最后一帧视频、甚至记忆中的“典型画面”。这种转移不是渐进改良，而是结构性替代。当“看什么”由算法预设，“怎么想”便已在无形中被规训。本作正是将这一抽象机制具象为可触、可听、甚至可嗅（现场散发轻微热敏纸与橡胶部件混合气味）的物理存在。
讽刺与商业在此并未割裂，反而构成作品内在张力的一部分：全部机器狗已以每只 10 万美元（现汇率约合 70.8 万元人民币）的价格售予私人收藏家，但附加严苛条款——买家须允许作品在全球重要艺博会及双年展持续巡展。这意味着，这件批判资本与算法的作品，其流通路径本身即依赖于现有艺术资本体系；它的“反抗性”必须经由市场许可才能生效。这种悖论恰恰映照出当代批判艺术的根本困境：能否在体制内完成对体制的真正突围？
面向公众，现场机器狗将在展期共“排泄”1028 份实体照片。这些图像被封装于印有“排泄物样本”字样的牛皮纸袋中，袋面赫然标注“可能引起艺术赞助人反感”“含未经审核的算法副产物”等戏谑警示语。其中 256 份附带可扫描条形码，持有者可兑换对应 NFT。此举不仅延续了 Beeple 对数字所有权实验的一贯探索，更以物质性（热敏纸的易褪色性）与数字性（NFT 的永久存证）的并置，提出一个尖锐命题：当“短暂”被铸造成“永恒”，当“垃圾”被赋予“资产”身份，我们究竟是在解构价值，还是在为新的价值霸权铺路？
